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Mirta
Narosky |
Artista
Plástica - Licenciada y Profesora en Artes Plásticas
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| Artistas
Plásticos del 2000 por Mirta Narosky |
Estamos
transitando el 2000 y los artistas plásticos nos
preguntamos cuál es el lugar del arte, o mejor
dicho cuàl es la función del artista en
la convulsionada sociedad que nos toca vivir.
En el renacimiento (s.xv y xvi) la pintura funcionaba
como fotografìa. A medida que el artista se fue
independizando de sus mecenas y produciendo con mayor
libertad, se transformò en imagen del alma del
hombre, por antonomasia.
Pero el s.xx se saturò de imàgen y el lenguaje
de la pintura se fue introduciendo en los medios de comunicaciòn.
Es el caso del surrealismo y el pop, entre otros, que
tomaron las pantallas del cine y la publicidad. Esto produjo
la mimetizaciòn de la pintura con otras formas
de comunicaciòn visual. Lo que entonces quedò
olvidado fue que los diferenciaba el propòsito.
Las artes plàsticas se escindieron en dos posiciones:
a) introducirse en el mercado y no ser objeto independiente
de la oferta y la demanda, o,
B) testimoniar su època con compromiso, lo que
conlleva la dificultad de comercializar la obra porque
se distancia de los parámetros de belleza de un
objeto decorativo.
Muchos plásticos han optado por la primera, por
no quedar condenados a la marginalidad. En una sociedad,
cuyo valor supremo es el económico. El individuo
que no se acopla ,queda automáticamente excluido
del sistema.
Hace un tiempo no muy lejano, los críticos de arte
recorrían los talleres buscando valores escondidos
y escribían sobre ellos. Hoy la crítica
internacional globalizada establece los parámetros.
El artista cuya propuesta personal no coincide con tales
conceptos y apuesta de todos modos a la libertad creativa
–condición básica del arte, según
mi visión- queda afuera.
Este es uno de los países con mayor población
de plásticos del mundo. Un sin número de
talentos trabajan en silencio en los parajes más
alejados de nuestro territorio. Los medios no se ocupan
de sacarlos a la luz y en esta era mediàtica “parecen”
no existir. Pero si pasamos un vistazo por la historia
del arte del s.xx descubriremos que los artistas más
importantes no necesariamente fueron acogidos por sus
contemporaneos. Van gogh jamás vendió una
obra.
Yo, como artista, quiero sostener a ultranza mi estandarte
de libertad y utopía. Afortunádamente no
estoy sola. No por esto quiero hacer una apología
del artista pobre., al contrario, hago un llamado a la
reflexión. Sigo confiando en la obra como testimonio
sublime de época, como despertadora de conciencias,
como agente hacia una mayor espiritualidad .
y al artista como paradigma ético, como espejo
del mundo, defendiendo la vida como valor supremo.
Al compromiso estético se ha sumado uno más
imortante, el ético.
El que compartamos el lenguaje visual con otras profesiones
no debe confundir, nos diferencia el objetivo.
Una obra de arte no es únicamente un objeto decorativo,
es
-fundamentalmente- un legado altruista para la humanidad.
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| Cultura
Light por Mirta Narosky |
Nos
encontramos -ya hacia fines de milenio- en un mundo de
“valores “
Superfluos, regido por el materialismo despiadado, donde
solo se vive por la pulsion de vida y son pocos los seres
humanos que dan sentido a su existencia. El emergente
en las artes es la “cultura light”; cultura
enlatada, arte no comunicador, vacio en cuanto a conceptos,
veloz en cuanto a su elaboracion, no sostenido en cuanto
a conocimientos academicos, en fin... “la nada”
hecha obra.
Cabe preguntarse que funcion cumple el arte?. El arte
debe, entre otras funciones, ser testimonio de epoca;
ahora bien es necesario que el arte se vuelva mediocre
para representar la mediocridad? Sinceramente no lo creo.
El artista como vocero de epoca debe abstraerse, debe
separarse de lo que acontece en su sociedad para decir
lo que en ella sucede. Este debe representar la metafora
de la vida con su lenguaje sublime. Y esto hoy en dia
parece un arcaismo. Nos ha invadido el facilismo. Hace
casi un siglo que el urinario de dunchamp fue transgresor
y movilizador; pero cuantos urinarios mas debemos soportar.
Los generadores de .“arte” estan mas preocupados
por los resultados de los salones que en el producto artistico
y los que ubican a los artistas en sus pedestales tambien;
por eso esta de moda la “no obra”.la cultura
light esta detras de los resultados por encima de todo.
Esta atenta a la aprobacion inmediata; el exito es el
unico valor a conseguir. Donde queda la obra en este proceso?’,
donde queda la libertad del artista y su lenguaje unico
e individual?, donde esta el arte como despertador de
conciencias y emociones?..el artista , segun creo, debe
tomar del sistema lo minimo necesario para vivir en el,
pero fundamentalmente debe intentar sanearlo y enriquecerlo.
Como creadores no debemos masificarnos ni ser un engranaje
mas. Es necesario que mantengamos a la libertad como estandarte.
Somos canales de una energia vital universal que pasa
por nosotros y la traducimos en obra; esta es nuestro
documento de identidad.
Quien o quienes poseen el saber como para dar vigencia
a nuestra obra?,
Creo que aun no han nacido. La historia dara su veredicto.
Si no creyera que la utopia puede ser
alcanzada
Que el arte bien entendido puede ayudar a salvar al
hombre.
No gastaria un centimetro de vida en escribir lo que
escribo
En vociferar lo que creo......
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| Pintores
del Alma por Mirta Narosky |
En
nuestro submundo –el del arte- se han proclamado
cientos de categorias y subdivisiones acerca de “las
clases de pinturas y de pintores”, generalmente
tales categorias tienen que ver con caracteristicas esteticas,
geograficas, de ideologias politicas o religiosas, etc.
El juicio categorico al que se nos ha sometido nos incluye
en escuelas plasticas a las que muchas veces no nos sentimos
pertenecer. Hoy dia creo que es importante proponer una
nueva distincion, menos estructurada y por lo tanto mas
compleja en la eleccion de la distribucion de miembros
para una u otra categoria. Lo creo necesario para la sanidad
del arte que siempre fue testigo incorruptible de su epoca.
Hoy los valores sociales reinantes han incorporado al
arte dentro de su serie de juicios valorativos superficiales
y materialistas.
Hace tiempo se viene hablando de la muerte de la pintura
de caballete, y considero a tal informacion carente de
consistencia e impuesta, pues nunca en la historia de
la humanidad se ha hecho un impass en tal forma de representacion
y, ademas, cada vez hay mas artistas que encuentran en
la pintura de caballete su medio de expresion y salvacion
como seres humanos.
Retomando, considero que la distincion que se impone poner
de manifiesto - considerando la mala praxis tecnica y
el caos de imagen en nuestra tarea- es la de:
a)artistas impersonales, acoplados a las modas transitorias,
carentes de sustancia propia u olvidados de la misma.
Y la de b) “pintores del alma” (o artistas
del alma). Me refiero a los no contaminados , a los consecuentes
con su mundo interno y su lectura del mundo externo, luchando
contra los molinos de viento de la hipocresia y los resultados
rapidos. Llamo artistas del alma a los trasgresores verdaderos,
no a los acoplados a la moda de trasgresion; a los conoceedores
de la tecnica como soporte para la mejor comunicación
de sus metaforicos mensajes. Porque el arte es metafora
según creo. A los que hacemos del arte una forma
de vida y soportamos lo que ello significa. A los artistas
viscerales, reflexivos, conceptualizadores, guerreros
y vulnerables... A los que nos sentimos canales de una
energia universal que circula por nuestro interior, recoge
en su trayecto a nuestras lecturas personales de la realidad,
y se vuelca en el papel, la arcilla o la tela; a los que
necesitamos que la obra hable por si misma...los pintores
del alma siempre tienen su lugar, aunque la sociedad los
ignore, la presencia de su obra deja marcas imborrables
escritas con tinta indeleble en los anales de la historia;
viven aunque no quiera reconocerse su existencia.
El mundo necesita de muchos “pintores del alma”,
aunque no se dediquen a las artes plasticas, porque sanaran
el alma colectiva.
Las musa inspiradoras andan sueltas...caminemos junto
a ellas la vida, creemos un mundo mejor.
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"Que
mi Obra no Muera" por
Mirta Narosky
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QUE
MI OBRA NO MUERA,
NI ACABEN LAS DE TANTOS,
QUE APUESTAN A LOS SUEÑOS
Y DECLAMAN EL CAOS;
LAS DE LAS UTOPÍAS,
LAS DE BUENOS PRESAGIOS.
QUE NO MUERAN LAS OBRAS
DE LOS QUE HOY LUCHAMOS
POR UN MUNDO CON ALMA,
SIN EL HAMBRE DE HERMANOS,
LAS QUE DESANGRAN MUERTE,
LAS QUE CANTAN ¡ESTAMOS!.
QUE NO MUERA LA OBRA
DE QUIENES HOY GRITAMOS
QUE SE ACABE EL VACIÓ
DE TANTO DICHO VANO,
Y TRIUNFE LA POESÍA,
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LA
ALEGRÍA, HASTA EL LLANTO,
LA MANO DE UN AMIGO,
LA MIRADA DE UN “TE AMO”.
PUES SI MUERE MI OBRA,
Y LA DE OTROS TANTOS,
LES QUEDARA LA AUSENCIA,
LO BONITO FIRMADO,
SE ACABARAN “GUERNICAS”
Y GOYAS DESOLLADOS;
LA NADA EN CAJAS FUERTES
SERÁ VUESTRO LEGADO.
LES PIDO QUE OIGAN HOY,
RUEGO DESESPERADO,
¡NO MATEN A MI OBRA,
NI A LA DE OTROS TANTOS!
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MIRTA
NAROSKY BIOGRAFIA
Nació en Lanús, provincia de Bs. As, el 20
de octubre de 1959.
Desde
muy pequeña recibe premios nacionales e internacionales,
como:
1967-3° premio de manchas paviméntales, Adrogué,
Buenos Aires ( fuera de concurso por no tener la edad mínima
requerida)
1968- 1° premio Certamen Argentino de Pintura Rupestre
( Embalse-Córdoba).
1971- 3° premio internacional pintura y grabado ( Brúcelas,
Bélgica).
1972-1° premio concurso nacional de manchas ( Prov.
de Salta).
Es profesora y Licenciada en Artes Plásticas (orientación-pinturas)recibida
en la Universidad Nacional de la Plata.
Participó
en más 70 exposiciones colectivas.
1967/1980
Salón Municipal de Lanús.
1987 Galería de Arte de Adrogué, Centro Cultural
San Telmo, Seleccionada en el Salón Libertador, auspiciado
por la Embajada de Francia.
1988 Muestra “Vuelos” ( 3 acuarelistas) Centro
Cultural Gral. San Martín; Galería Deus In Nobis
1° premio Dibujo; Galería de Arte Pozzi (4 artistas
jóvenes).
1989 Centro Cultural Malvinas, Canal 11 de Televisión,
exposición “ Eros y Eva, una visión femenina
del erotismo” en la Galería de Arte Tiempo y
Museo Castagnino ( Mar de Plata).
1990 Salón de la Mujer en Dirección de Cultura
de Lanús ( 2° mención); Salón Municipalidad
de Lanús
1991 Salón de Pintura “ Cincuentenario”
( Avellaneda); Salón Juvenil Dirección. de Cultura
de Lanús (mención de honor); Palacio Municipal
de Lanús.
1992 II Congreso Nacional de Artistas Plásticos “
Encuentros en la Cumbre” ( provincia de San Juan); 500
años del Descubrimiento de América en el Centro
Cultural Recoleta, “ Sobre Orígenes e Identidades”
A.T.C.; Concurso de Alianza Francesa-Centro Alfredo Fortabat.
1994 Galería de Arte Artempo. 2° Salón ICCED
(Pcia. de San Luis).
1995 ARTE BA´95. Espacio cultural do Banespa( Curitiba-Brasil).
Salón Otoño ( Fundación Andreani). IV
Feria Internacional de Galerías de Arte Contemporáneo
(Guadalajara-Mejico). Salón Primavera de Dibujo (Paseo
La Plaza). ROMPECABEZAS (Galería Arcimboldo). Mol´Arte,
Galería de Arte y C. Vidal Artes Placa ( Curitiba-Brasil).
Sala de Janira, Galería de Arte ( Río de Janeiro-
Brasil). Salón Apertura Centro Cultural Giamma (mención).
Salón de Otoño (mención de Honor)
1996 Muestra Itinerante “Un puente para iluminar la
memoria” (40 artistas por Los Derechos Humanos). El
Espíritu de la Colmena Centro Cultural Recoleta. 1°
Salón Nacional de Pintura Arte Infinito ( Imagen Satelital).
Salón Avon en el Arte; Salón Jerusalén;
Museo Sivorí ( 3° Mención). Libro de Aristas
en Galería Espacio Buenos Aires. Muestra Lucha Contra
el Sida ( Dirección de Cultura de la Nación).
Muestra Permanente Comisión Nacional de Energía
Atómica.
1997 Organiza Muestra Internacional Día de la Mujer.
Artista convocante de la Exposición de Derechos Humanos
( Encuentro Internacional, Centro Cultural Recoleta). Libro
de Artistas ( Museo Sívori). ARTE BA/97. Salón
Arte en Retiro de poetas y de plásticos. Galería.
Espacio Bs. As.- 1° Bienal de Arte en ODESSA (UCRA).
1998 Museo de Arte Moderno Cuzco, Perú.
Realizo
25 Exposiciones Individuales.
1987 En Dirección en Culturas Lomas de Zamora.
1988 Escuela de Bellas Artes de Lanús.
1989 Fundación de Banco de Boston; Muestra Itinerante
por el Norte Argentino; Sheraton Hotel.
1990 Muestra Itinerante en las Sedes de los Bancos Patricios.
1991 En ATC ( Argentina Televisora Color).
1992 Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil.
1994 Buenos Aires Sheraton Hotel.
1995 Invitada a Feria de las Naciones y Shopping Spinetto.
1996 Paseo Blanco ( San Bernardo). Sala de Arte Emilio Saraco
( Museo de Bellas Artes de Neuquén). Invitada por Dirección
de Cultura Encuentro de artistas plásticos “
Tierra del Sol” ( Catamarca).
1997 Dirección de Cultura de Almirante. Brow. Invitada
por Dirección de Cultura de Santiago del Estero. Centro
Cultural General San Martín ( Termas de Río
Hondo). Invitada por Dirección de Cultura de Formosa
( Teatro Provincial Formosa). Centro Cultural San Martín
( Sala I- Buenos Aires).
1986/1987 Viaja un año por Europa donde dicta cursos
(Inglaterra e Italia) y a Marruecos, Egipto, Israel, India
y Nepal donde se nutre del Arte Oriental.
1996/1997 Es invitada especial a los encuentros nacionales
de artistas plásticos ( Catamarca, Santiago del Estero
y Córdoba).
Es profesora
Superior de tesis en la Escuela de Bellas Artes. Participa
como jurado, dicta conferencias y formas partes de mesas redondas.
Poseen obras suyas Comisión Nacional de Energía
Atómica, Museos del Interior del país, Museo
de Arte Moderno Cuzco, Colecciones privadas del país,
Brasil, Francia, Italia, España, Bélgica, Alemania
e Israel.
Espacios
mediáticos: Mirta Narosky y el arte del fin del siglo.
En este
simulacro perpetuo que es el mundo, el principio de identidad,
el espacio y el tiempo son afectados en presente discontinuo,
desde el terreno de la ambigüedad caemos en el vacío
de la incertidumbre. El arte, como notable receptor de las
percepciones culturales de la nueva época, nos muestra
las nuevas subjetividades. Y aquel arte “ comprometido”,
de los “pintores del alma” ( al decir de Mirta
Narosky), utiliza la creatividad de los nuevos códigos
para subvertir y cuestionar la superficialidad de las texturas
en boga.
De esta manera, los juegos del lenguaje corporal se funden
en el atrevido “collage” de técnicas y
corrientes pictóricas al compás de las resignificaciones
del sentido que las marcan la era posmoderna. Decir que las
huellas del Pop-Art deliberadamente pronuncian un discurso
no comprometido con los vaivenes sociales de la época,
es no poder trascender la mirada de aquellas corrientes artísticos-culturales
que, utilizando los nuevos códigos del clima de la
época, denuncian la mirada “ligth” del
sin sentido, las obras de Mirta Narosky son un comprometido
ejemplo de estas denuncias.
La mezcla de estas sugestivos paisajes oníricos, reminiscencias
del surrealismo, con cuerpos en aras del expresionismo sugieren
una estética a modo de “pastiche”, la utilización
de bastidores irregulares que burlan la mirada en ilusorio
efecto de tridimensionalidad a modo de trompe-loeil, trasciende
los límites de la propia obra en constante invasión
de los espacios del espectador, dando el efecto óptico
de espacio virtual, nuevo régimen escópico de
la posmodernidad, denuncia del “no lugar”.
Se establecen nuevos canales comunicativos del arte que son
espacios de resistencia ( foucaultiana ) en sí mismos.
La obra, al trascender sus propios límites, permite
la fuga de sí misma, creando un espacio de autocrítica,
para volverse a sí, con la mirada del espectador.
Interpelación centrípeta y centrífuga,
invade y a la vez invita al espectador a sumergirse en la
profundidad de la obra.
La inestabilidad y metamorfosis de sus formas y figuras, denuncian
la nueva estética social “neobarroca”:
personajes monstruosos despojados de sus valoraciones ética
y estética en constante mudabilidad de sus formas marcan
la inestabilidad social de la realidad actual. Estructura
erótica de la obra, sí pero con cuerpos sin
cuerpo, fantasmagoría de las formas que aluden a otras
formas, efecto de ilusión óptica que funden
lo real con lo virtual, yendo más allá de lo
imaginario, casi al filo del simulacro.
Gira constantemente la pregunta de, cuáles tipos de
“identidad” y de diferencia, cual registro de
“ realidad” marca la cultura de finales del siglo
XX?... a modo de proyección perceptiva del inconsciente
colectivo de la era. Polidimensionalidad, inestabilidad, metamorfosis,
caracterizan la obra de Mirta Narosky en una encarnizada búsqueda
creatividad de formas de abrir nuevos espacios/tiempos para
una nueva era de lo sensible.
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Muestra
de Murales Mirta Narosky en Crimson |
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Muestra
de Murales de Mirta Narosky en Hotel BAUEN |
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